August 2012

 “…Engaging Concerto performances, alert to the First’s mischievous wit and the Second’s charming lyricism…” 

Awards Issue 2012

 “…Igoshina plays the two Shostakovich piano concertos with technical aplomb, an abundance of colour and spacious phrasing…”

DMITRI SHOSTAKOVICH - Piano Concertos 1 & 2 - Valentina Igoshina (Piano) - Lavard Skou-Larsen (Conductor)

German Chamber Academy Neuss - 761203775026 - Released: June 2012 - CPO 777750-2

Let me start this review by simply saying this: Those of you who may not have heard much of Dmitri Shostakovich’s musical output, or after hearing his wartime symphonies and late quartets have dismissed his music as being overly sardonic, cynical and pessimistic, should consider giving his two Piano Concertos a permanent diurnal rotation in your CD player. Once you’ve heard and assimilated the various unusual aspects of these two distinctly different works, you may further understand and appreciate what made Shostakovich tic. Or more emphatically, once you’ve heard the strangely beautiful, romantically shaded and enigmatic Andante middle movement of his Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102 you may never see Shostakovich in the same light again. And in this new recording, pianist Valentina Igoshina, to some extent a newcomer to recordings, delivers a sublime account of this movement in particular, merging beauty, pathos and tenderness perfectly. As in the slow movement of Beethoven’s ‘Emperor’ piano concerto which I believe this music emulates, following a soft string introduction, the piano enters, as if from nowhere, not with a distinct melody, but rather with a tentative progression of notes as if a memory from a distant past. Valentina Igoshina savors every note, and emphasizes the beautiful triplet, three-against-two rhythmic patterns that lend this music its flowing momentum.

The Concerto for Piano, Trumpet and String Orchestra No. 1 in C minor, Op. 35 was composed in 1933 and written with a very specific performer in mind. Himself. It requires more technical dazzle on the part of the soloist(s), piano and trumpet, along with a hefty dose of comic relief. It contains all of the usual Shostakovich trademarks including his inclination to combine the darkly serious with pure vaudeville. Both Valentina Igoshina and Thomas Hammes (trumpet), indulge in the schizoid extremes. They do a wonderful job exposing the grim side of the slow movement, and are even better at fleshing out the final movement’s three-ring circus pranks and antics.

The Piano Concerto No. 2 in F major, Op. 102 on the other hand, was written for his son Maxim Shostakovich, and presents a more traditional layout than the first. In fact, a few segments of the opening movement invite comparison to Rachmaninov, with the usual Dmitri twists. The second movement, as mentioned above, is quite simply one of the most beautiful moments in music, especially when one considers the source. You would be hard-pressed to find it better played than in this recording. Pure, absolute, unadulterated Shostakovich returns for the final movement. Igoshina’s accents and dynamics are precisely judged, and conductor Lavard Skou-Larsen’s support helps reinforce the music’s uproarious mix of technical dazzle and joyful energy.

Sandwiched in between the two concertos is the original 1932 version of the Suite from the Incidental Music “Hamlet”, Op. 32a, which not only creates a great buffer between the two main works, but also further exemplifies this composer’s versatility. It also pushes the total time of this CD over the 70 minute mark.

Jean-Yves Duperron - August 2012

Valentina Igoshina, légère et pianiste guerrière

Dans le cadre des concerts de poche, Valentina Igoshina, pianiste russe rend hommage à Brigitte Engerer une autre grande pianiste disparue trop tôt. Découvrir les plus belles œuvres du répertoire classique est un instant béni des dieux. Depuis 2010, l’association « Les Concerts de Poche » dépose ses valises dans les bourgs et les petites communes du département. Une découverte pour les néophytes et un vrai bonheur pour les plus avertis.
De la mélodie aux soupirs
Installés dans la salle Hennebelle les spectateurs attendent l’artiste comme le messie, car on ne vient pas au concert par hasard. Alors que la frêle silhouette de l’artiste se dessine dans l’obscurité, le silence envahit l’endroit.
Avec Chopin, la jeune femme devient légère puis guerrière. Avec Chopin l’artiste passe de la mélodie, aux soupirs ou à la danse à trois temps. Au milieu de la prestation l’imagination laisse le temps s’épanouir. Après une courte pause, dans le public, les jeunes musiciens en stage à l’abbaye de Saint-Michel, plus ceux de l’harmonie communale retrouvent leurs places. Cette soirée est pour eux exceptionnelle. Le compositeur Modeste Moussorgski permet à Valentina de mettre en scène différents tableaux d’une exposition.
Les mains de la jolie blonde courent, glissent, taquinent tendrement… le clavier en laissant exploser des notes inexistantes, des mélodies irréalisables et des chefs-d’œuvre, insaisissables. Avec Valentina Igoshina c’est un concerto de sensations qui se prolonge dans la nuit.

Monik BOURLARD

Un dernier hommage à Brigitte Engerer

Au piano, en solo, la pianiste Valentina Igoshina a rendu un vibrant hommage à la pianiste Brigitte Engerer, mercredi soir à la salle Hennebelle. Ce concert-hommage, organisé, dans une belle harmonie, par les Concerts de   poche, le conseil général de l’Aisne, la communauté de communes de la Thiérache du centre et la municipalité, a rassemblé un auditoire composé de 160 mélomanes dont 80 jeunes issus de l’atelier d’orchestre en stage à l’abbaye de Saint-Michel. 

L’immense pianiste russe, Valentina Igoshina, les doigts particulièrement déliés et inspirés, a interprété des oeuvres de Chopin, valses, polonaise et nocturne et les Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski, tout en rendant un émouvant hommage à une autre pianiste immense, Brigitte Engerer, à l’origine retenue pour ce concert de piano, mais décédée le 23 juin dernier (notre édition de mercredi). 

Une rencontre musicale de qualité supérieure. • 

La Voix Du Nord (12 juillet 2012)

Vendredi 27 août 2010

Concert de Valentina Igoshina – Jeu en émotion et virtuosité

Dès les premières notes,Valentina Igoshina a conquis le cœur du public, venu nombreux, ce mardi 24 août, en fin d’après-midi, dans le hall de l’Hôtel de Ville de Berck-sur-Mer. Seule, devant son immense piano de concert (qui n’a pu être installé dans la Salle d’Honneur), cette artiste internationale, issue du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, a enchaîné Schubert et Chopin pendant plus d’une heure. Son interprétation a été magistrale, faite de sensibilité mais aussi de force et de maîtrise. Ce concert était donné dans le cadre des “Pianos Folies”.

“Ein ganzes Orchester auf dem Klavier”   

Frédéric Chopin: Walzer aus opp. 4, 18, 34, 64, 69, 70 | Modest Mussorgskij: Bilder einer Ausstellung

Musik ist Sprache, ist Kopfkino, Ausstellungskatalog. Jedenfalls bei Modest Mussorgskijs Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“: Als Hörer „sieht“ man förmlich, wie der Komponist durch die Ausstellung seines verstorbenen Freundes, des russischen Architekten und Malers Viktor Hartmann, streift; die Musik beschreibt sehr plastisch zehn Bilder dieser Schau, etwa ein Gemälde, das spielende Kinder in den Tuilerien zeigt, eines, auf dem noch ungeschlüpfte Küken „herumstolpern“ oder eines, auf dem sich das große Tor von Kiew majestätisch erhebt. Mit seinem populären Klavierzyklus hat Mussorgskij einen wundervoll farbenreichen musikalischen Kosmos geschaffen, der nur der richtigen Interpretation bedarf, um voll aufzustrahlen. Mit Mussorgskijs temperamentvoller Landsmännin Valentina Igoshina liegt man da goldrichtig. Denn die junge Pianistin entstammt der Schule des Moskauer Tschaikowsky-Konservatoriums und pflegt ein höchst virtuoses, im besten Sinne pathetisches Spiel. Und so bedarf es keiner der vielen Orchesterbearbeitungen des Werkes, um die Ausstellung in all ihren Farben auferstehen zu lassen – Valentina Igoshina ist selbst „ein ganzes Orchester auf dem Klavier“, wie es ein Kritiker ihrer Debüt-CD formulierte. Alle diese musikalischen Qualitäten, die die Pianistin auszeichnen, kommen ihr auch bei Chopins Walzern zugute, wenn sie jedes der kurzen Charakterstücke technisch brillant und emotional überzeugend vorstellt.

MACAO ORCHESTRA  Friday, 05 June 2009

Classic FM Magazine November 2008

Le Monde de la Musique Septembre 2008

Grammophone September 2008

Rondo Klassik · CD · Rezensionen (19 - 01  07)

Klassik ist nicht zwangsläufig eine Sache von alten Männern mit Hornbrillen und eingewachsenen Zehnägeln – danke, liebe Majors, das haben wir nach Jahren der am Popbusiness orientierten Promotionkampagnen verstanden. Wir, die wir immer noch, unverbesserlich mit zusammengebissenen Zähnen, in die CDs der neuen Schönen hineinlauschen, ob auch die musikalische Darbietung in allen Punkten eine gelungene ist. Ab und zu, gewissermaßen zur Entspannung, gönnen wir uns einen Blick auf die Fotos im Beiheft. Ja, die junge Russin Valentina Igoshina ist eine sehr schöne Frau. Das Bild, das sie auf einem schwarzen Diwan liegend zeigt, hätten wir gern auch als Poster, wir könnten so ihre alabasterweißen, wohlgeformten Brüste besser erkennen. Dann geht’s wieder an die trockene, entbehrungsreiche Arbeit des Zuhörens: Und siehe da, Frau Igoshina ist auch eine sehr begabte Pianistin; ihre noch jungen Hände kommen gut zurecht mit den immensen technischen Anforderungen, die Schumanns Zyklus “Carneval” an sie stellt: Ihr Spiel ist markant, brillant, sehr klar und oft angenehm widerborstig; sie versteht schon einiges von der Kunst des Rubato, hat schon eine gewisse Vorstellung von der verhangenen poetischen Melancholie Schumanns. Aber der Vergleich mit Arturo Benedetti Michelangeli (ohne Brüste, zum Zeitpunkt der Aufnahme im Jahre 1957 auch nicht mehr ganz so jung) zeigt, dass eben doch noch einiges – um nicht zu sagen: Wesentliches – fehlt: Die Konsequenz, mit der Michelangeli im dichten Satz des “Préambule” auch die Mittelstimmen gestaltet und zur atemberaubenden Weitung des Klangs einsetzt, vermisst man. Die ein wenig unheimliche Stimmung des rauschhaften Vorüberjagens im neunten Satz (”Papillons”), die dem Hörer bei Michelangeli Schauer über den Rücken jagt, erreicht Frau Igoshina nicht annähernd. Und an vielen Stellen des Zyklus fehlt ihr noch die Fähigkeit zur fesselnden Umsetzung der ganz sensiblen, zerbrechlichen Lyrizismen, die Michelangeli dem Hörer direkt in die Seele spielt. Dennoch ist Valentina Igoshina eine vielversprechende junge Nachwuchspianistin mit einem großartigen Kapital, das momentan nur noch nicht das Höchstmaß an Zinsen abwirft. Wir hoffen, dass sie das, was sie den Hörern daher derzeit musikalisch noch schuldig bleiben muss, nicht anderweitig auszugleichen sich angewöhnt. Ihrer Schallplattenfirma würde sie dadurch sicher schnell viel Geld einbringen – aber ihren eigenen Weg würde sie möglicherweise verfehlen.

Michael Wersin,

Diapason Novembre 2006

Classica-Répertoire Décembre 2006

Le Monde de la Musique Décembre 2006

Pianiste Septembre 2006

Pianiste Novembre-Décembre 2006

Die Welt, 18 November 2006